La desgarradora historia de estos mineros, cuyo rescate se cree que durará unos 3 meses, será llevada a la gran pantalla por un compatriota suyo, el director chileno Rodrigo Ortúzar. Por ahora sólo se sabe el título de la película, que será “Los 33″. Tampoco sabemos cómo harán para concluir la cinta puesto que los hechos reales en los que está basado aún no han concluído.

Sin embargo parece ser que todo ello no atiende sólo a razones económicas, ya que como ha aclarado el propio Ortúzar, la recaudación se utilizará para ayudas a las familias de los mineros:

Todo el dinero que se recaude de la taquilla en Chile va a ir directamente a una fundación que se va a encargar de velar por la educación de los hijos de los mineros. [...] Estos mineros han cambiado nuestra mirada, porque nosotros somos pesimistas. Todo Chile pensaba que los mineros ya estaban la mayoría muertos y aparecen todos vivos, y encima de buen humor.

Esta no sería la primera tragedia chilena de la que se realiza una película. Todos recordamos la película “Alive” sobre un equipo de fútbol cuyo avión se estrelló en Los Andes y tuvieron que recurrir al canibalismo para sobrevivir. Otra película de Hollywood basadas en hechos reales destacables son “United 93″ sobre los atentados del 11-S, narrada desde el punto de vista de los pasajeros de uno de los aviones.

En cuanto a “Los 33″ ¿Creéis que es una manera de sacar beneficio de una situación que ha dado la vuelta al mundo, y que por lo tanto ya tiene la publicidad suficiente?¿O pensáis que la idea de donar el dinero es suficiente argumento como para llevar a cabo la producción?

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Con ‘Fast Five’, quinta entrega de la serie ‘A todo Gas’ y ‘Faster’, cuyo póster salta hoy a la red, Johnson da la ración anual de testosterona adulta y en esta ocasión da vida a uno de los miembros de un atraco que vengará la muerto de su hermano al descubrir que han sido traicionados en el golpe.

The Rock, con su presencia omnipotente en el cartel y en plan venganza. Eso incluye explosiones, armas y mucha patada voladora.

‘Faster’, que en un principio iba a ser dirigida por Phil Joanou (’Analisis Final’) ha sido realizada por George Tillman Jr. (’Notorious’) y tras desertar Salma Hayek del proyecto se reemplazó por Carla Gugino. Quienes no han tenido sustitutos son el resto del casting: Billy Bob Thornton, (que ganas de verlo de nuevo en acción y de villano), Tom Berenger (’Inception’), Moon Bloodgood (’Terminator Salvation’), Oliver Jackson-Cohen, Jennifer Carpenter (’Dexter’) y Maggie Grace (’Lost’).

Su estreno es el 19 de Noviembre.

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Un personaje que aporta tal cantidad de material de partida puede ser una buena base para una película. Claro que también parece ser todo menos un buen protagonista, por aquello de la empatía. Pero el autor más ácido y genial de la época también era admirado y sabía encandilar a quienes le rodeaban. Se cuenta que el dueño de la editorial Bruguera pagaba mal y era un explotador, por lo que Vázquez no era la peor persona de aquella pandilla.

Óscar Aibar ha dirigido una película basándose en la vida de Vázquez, protagonizada por Santiago Segura, Álex Angulo, Mercé Llorens y Enrique Villén. El film se presentará a concurso en la sección oficial de la 58ª edición del festival internacional de cine de San Sebastián y se estrenará el 24 de septiembre.

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Aaron Greek (Jonah Hill), vive con su pareja, Daphne Binks (Elisabeth Moss), que a causa de los turnos de su trabajo, enfermera, se acuesta cuando él se levanta, que trabaja en una discográfica. Cuando sí coinciden es a la hora de proponer cambios laborales, pues cuando a Aaron le proponen ir a Londres para traer sano, salvo y “límpio” al músico de rock Aldous Snow (Russell Brand) para un concierto que ha sugerido el propio Aaron, a ella le han ofrecido ir a trabaje en un hospital de Seatle, algo que Aaron no asimila bien pues viven en New York.

Una de las principales bazas que hacen que “Get Him to the Greek” funcione tan bien como sátira es que Nicolas Stoller, director y guionista de la cinta, se ha preocupado de que todos los personajes tengan su correspondiente profundidad psicológica, algo poco habitual en este tipo de comedias, desgraciadamente. Todos tienen conflictos personales que dificultan y complican la superación del objetivo principal, enriqueciendo y dotando de credibilidad a todas las situaciones por las que pasan sus protagonistas. De hecho la que parece la acción principal de la película, llevara Aldous al concierto, se convierte en la secundaria, siendo la principal la relación que establecen Aaron y Aldous, que ayudará al primero para orientarse en sus relación sentimental y al segundo en su desordenada vida familiar.

¿Quieres ir al baño un momento?

Aunque en un principio pudiera parecer que los dardos críticos también estuvieran dirigidos a las excentricidades de los artistas, creo que queda bastante claro que a ellos se les perdona todo, gracias a los gratos momentos que nos hacen pasar con sus habilidades musicales. Los que no tienen perdón son los sellos discográficos empeñados en ofrecer siempre números, en lugar de sentimiento —igual que la industria cinematográfica—, que se lucran indiscriminadamente con el trabajo de los artista a los que representan y que basan sus perspectivas laborales en función del número de discos vendidos, pero nunca en la calidad musical de sus productos. Ellos también deberían aplicarse la frase de Aaron referente al motivo por el que se dedican a la música:

Por eso estamos en este negocio

El tono conseguido por Nicholas Stoller, tan espontáneo y atrevido como algunas de las situaciones, contribuye a dotar a la película de un aspecto visual a tono con el tema musical que trata de fondo. Ayudan mucho las interpretaciones de todos los integrantes del reparto, que se enfrentan a sus personajes desde un punto de vista dramático, nunca desde la intención deliberada de hacer reír a toda costa. Quizás por eso muchas de las situaciones resulten tan graciosas.

Cabe señalar que, si acaso, la película falla en el ritmo, pues mientras la acción transcurre muy saludablemente en su etapa londinense, una vez aterrizan en suelo americano se dilata peligrosamente, desfavoreciendo el tono general de la película, que aún así, nos deja una película desternillante en ocasiones, bastante divertida e inteligentemente entretenida.

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Basada en la biografía ‘Keats’ escrita por Andrew Motion, ‘Bright Star’ nos traslada a Londres en 1818 para narrarnos el encuentro entre el poeta John Keats y su vecina Fanny Brawne, una extrovertida estudiante; empiezan con mal pie y sus aficiones son opuestas, pero John y Fanny se ven envueltos en un apasionado romance y pronto sienten la necesidad de estar siempre el uno con el otro, hasta llegar a límites que escapan a la razón.

La película se estrenó hace casi un año en Estados Unidos, consiguiendo una valoración de 8,1 en Metacritic, 8,2 en RottenTomatoes y 7,2 en Imdb.

A continuación les dejo el tráiler de la película, que como dijo un lector, pinta muy bien, la verdad.

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La historia está basada en la novela de igual nombre del escritor canadiense Mordecai Richler, que fue adaptada por el guionista de televisión Michael Konyves y que narra la vida de un borracho y malhablado productor de televisión y fanático del hockey de 65 años de nombre Barney Panofsky (Paul Giamatti), que aparentemente con una vida normal algo confusa ha tenido tres esposas — Rosamund Pike, Minnie Driver y Rachelle Lefevre —; un padre extravagante (Hoffman) y un amigo encantador (Scott Speedman).

Lo interesante de este proyecto es que luego de 13 años y 5 guionistas logró rodarse y este año se presenta en el festival de Venecia y en el de Toronto, los días 11 y 12 de septiembre respectivamente. El productor Robert Lantos inició el primer guión junto al autor antes de que éste muriera en el 2001; pero el interés de Lantos por llevarlo adelante fue creciendo por lo que nunca se dio por vencido.

The Globe and Mail argumenta que ese interés fue debido a que el personaje del libro Barney, era un productor de una empresa de nombre Totally Unnecessary Productions, que al parecer era una paródia en referencia a la empresa Alliance Communications de la que Lantos era dueño. La relación entre autor y productor era muy estrecha para cuando se publicó el libro en 1997, ya que Lantos había llevado al cine otro libro del Richler: “Joshua Then and Now” en el año 1985 protagonizada por James Woods y dirigida por Ted Kotcheff.

El tráiler no es sumamente atractivo — si pensamos que tiene como objetivo vendernos el filme — pero las actuaciones de Hoffman y de Giamatti — en ese orden— me parecen muy interesantes, graciosas y dignas de ver. Las locaciones que quizás no se distinguen mucho seguro aportarán a la historia ya que todo fue rodado en Montreal, Laurentides, Roma y Nueva York. Y algo más que importante para decir del adelanto es que no delata claramente cómo va a ser contada esta historia, ya que Barney es un personaje que sufre de la enfermedad de Alzheimer. Los dejo con la intriga hasta su estreno, que por el momento no está confirmado.

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Así que en esta entrada os traigo el teaser estadounidense (que es eso que tenéis ahí arriba) y el póster para el mercado internacional (en este caso, concretamente para los cines franceses), ya con un diseño más clásico, y agradable a la vista. Es de esperar que saquen otro más adelante, cuando se aproxime la fecha del estreno. En Estados Unidos la podrán ver a partir del 24 de noviembre, sin embargo a las salas españolas no llegará hasta el 4 de febrero. Si no me importara un pimiento, ahora mismo estaría molesto.

Basada en el cuento clásico ‘Rapunzel’, de los hermanos Grimm, ‘Enredados’ ha sido dirigida por Nathan Greno y Byron Howard (co-director de la flojísima ‘Bolt’) y en la versión original cuenta con las voces de Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Ron Perlman y Jeffrey Tambor, entre otros.

La historia, modernizada para atraer a los nuevos jóvenes, nos presenta a un encantador bandido llamado Flynn Rider, que consigue escapar de prisión y esconderse en una misteriosa torre, donde cree que nadie le buscará; lo que no imagina es que allí está atrapada Rapunzel, una hermosa joven con un kilométrico cabello dorado cuyo único deseo es escapar y vivir grandes aventuras. La película se podrá ver en salas 2D y 3D.

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Como es costumbre en Hollywood todo aquello que huela a celuloide, y que haya sido exitazo en ‘el extranjero’, es susceptible de versionarse. Y si además hace falta volverle loco al director del filme original, haciéndole una oferta irrechazable para trabajar en la Meca del Cine, pues se hace.

Géla Babluani, el ‘juanpalomo’ de la susodicha producción gala (productor, guionista y director), cayó en las redes de la industria USA y ha hecho lo mismo (salvo producirla) en EE.UU., con el fin de intentar entrar en ese grupete de realizadores guiris que triunfan en tierras hollywoodienses y pasar por el aro de sus directrices. Algunos llaman a esto ‘venderse’, que no digo que sea el caso.

No obstante, no es el primer supuesto de ‘calco’ de un filme original a versión USA, ni será el último. Aquí Babluani ha contado allí con Mickey Rourke, Jason Statham, Alexander Skarsgård, David Zayas y Emmanuelle Chriqui, entre otros, para reproducir esta historia:

Sébastien es un joven de 20 años cuya familia inmigrante está pasando por penurias económicas. Para intentar sacarles de esa situación, acepta seguir unas instrucciones de un hombre adicto a la morfina para conseguir sacarse un dinero fácil.

Así, una casual serie de acontecimientos, y el hallazgo de una carta que contiene un billete de tren y una reserva de hotel, llevarán a Sébastien a embarcarse en un viaje del que todo desconoce… salvo la posibilidad de conseguir una pequeña fortuna. La oportunidad de acabar con la miseria en la que vive le armará de valor, pero Sébastien necesitará mucho más que eso cuando descubra su terrible destino… .

Dijeron de ella que era un thriller muy al estilo Hitchcock, en un terrorífico crescendo, en el que no sabías qué es lo que podría pasar. Un largometraje inquietante no apto para todos los públicos.

Fijo que este remake será mucho menos arriesgado y perturbador que su original. Cuando en ejemplos así un filme ‘madre’ de tales características pasa por el ‘maquillaje’ yanqui normalmente se vulgariza.
Espero equivocarme, y que me ponga una cremallera en la boca el día que se estrene mundialmente.

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Convengamos que podemos pasar mucho tiempo sin decirle al otro lo que realmente pensamos, ocultando o tratando de mantener cierta estabilidad rutinaria, pero esas cosas siempre terminan cayendo en el lugar de lo poco recomendable, de lo ponzoñoso; lo otro, la pareja absolutamente fogosa, es apenas un potente haz de luz que no dura nada — y que, a veces, por eso es tan genial —.

Mucho más cerca del primer modelo que del segundo, ha aparecido el trailer de una película que tematiza cuestiones de pareja, un filme indie estrenado en el Festival de Sundance que tiene el nombre de “The Frebbie”.

La historia cuenta precisamente las complejidades de una pareja que comienza a notar que su relación estable y con ninguna perspectiva de tormenta inminente, en lugar de explotar, implota: la rutina, la progresiva falta de pasión, pone todo en jaque y hace peligrar el futuro de ambos.

¿Cuál es la solución que ambos consideran como la mejor forma de reactivar la pasión? Bueno, caen, mis muy queridos amigos, en el viejo truco de “tengamos una noche libre y sin consecuencias, y veamos qué pasa”. De ahí en adelante, no podemos decir mucho más.

Con las actuaciones Katie Aselton, quien también realiza la dirección, y Dax Shepard. Aún no posee fecha de estreno oficial, pero seguramente tendrá una distribución muy limitada dentro del mercado norteamericano.

El tráiler nos muestra un filme intimista, en donde se pone por delante la tensión que hay en los diálogos entre los personajes antes que las grandes escenas: en un filme dramático, como sabemos, el acento siempre está puesto en lo que se dice, aunque a veces hemos tenido pruebas de películas de este género en donde lo importante es el evento que desencadena el problema antes que en lo que se pueda decir acerca de ello — se ha muerto tal en tales circunstancias, etc. —.

Esperemos que pueda arribar a los países de habla hispana, aunque sea en algún formato de reproducción casera.

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El que tienen arriba es nuevo y está destinado a los cines estadounidenses, y más abajo tenéis el primero que salió, ya debidamente modificado para la nuestra cartelera.

Me alegra bastante no sólo que se haya elegido ese diseño más sencillo, sino también que hayan optado por traducir el título en lugar de sacar otro de la manga, pensando en la taquilla (‘El asesino enamorado’ o quizá ‘Ocean: El origen’). Se estrena el próximo 17 de septiembre.

Basada en la novela homónima de Martin Booth, adaptada por Rowan Joffe, ‘El americano’ gira en torno a Jack, un solitario, un maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba como estaba previsto, y le deja claro a su contacto que su próxima misión será la última; Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo y teniendo un romance con Clara (al revés sí que sería una sorpresa), pero al salir de las sombras, puede que esté tentando al destino. Violante Placido, Bruce Altman, Thekla Reuten y Paolo Bonacelli completan el reparto que encabeza Clooney, que me da en la nariz será lo mejor de la película.

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